11月9日上午，文学院邹春秀老师在花津校区行知楼2050502教室开设本科教学公开课，围绕李贺名篇《李凭箜篌引》进行深度解读。文学院教学副院长、校院两级督导团老师及部分青年教师到场观摩。

授课伊始，邹春秀老师并未直接切入文本解读，而是采用导入式教学，梳理《李凭箜篌引》的创作背景与写作难点。《箜篌引》本为乐府旧题，顾况、杨巨源等前代诗人都曾写下描摹李凭弹箜篌的诗作。面对这一已经被反复书写的题材，如何跳出窠臼、别开生面，便成为李贺创作需要破解的难题。邹老师由此设问，面对旧题与热门题材，李贺如何做到不落俗套、不同凡响，其创新点究竟在哪里。

文本细读环节，邹老师以问题驱动教学，层层推进。她首先请学生分析开篇“吴丝蜀桐张高秋”为何不直接点出箜篌，而以“吴丝蜀桐”代指。在学生回答的基础上，邹老师指出这是一种“避熟就生”的创作手法，既避免了直说的平实，又在器物材质中暗藏了声色与质地。随后，她分析“空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁”的艺术效果，阐释诗人如何以“先声夺云”“先声夺神”的方式，在箜篌声尚未落笔之际，便借云之凝滞、神之悲愁营造出先声夺人的感染力。

讲到名句“昆山玉碎凤皇叫，芙蓉泣露香兰笑”时，邹老师聚焦于李贺以比喻化抽象为形象的运思方式，并引入白居易、顾况同题材描写音乐的诗句进行比较。她提问学生：同样运用比喻，李贺与他人不同之处何在？在讨论中，邹老师指出，白居易多以具体习见的事物和日常生活中真实可闻的声音来形容音乐，是由形到形；李贺则用生活中并不存在的声音来表现音乐，是由形到声，虽然从抽象到抽象，却能引发读者美好的联想。这一辨析使学生在比较中真切感受到李贺比喻的独异质地。

在贯通全篇之后，邹老师对诗作的艺术特色进行总结。她指出，这首诗的创新并不在主题思想或结构层面，而集中在想象与比喻上。李贺以大胆奇异的想象调遣和深化神话素材，使之服务于自己的艺术表达。邹老师结合诗中具体的神话意象，逐一分析诗人如何通过想象对素材予以引申和改造，最终达到不落俗套的效果。授课过程中，她还带领学生集体朗读相关诗句，在声音层面体会诗歌的语言魅力。

课堂最后，邹老师将《李凭箜篌引》与白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》并置对读，辨析三篇音乐名篇在描写音乐上的不同路径与各自优长，并留下思考题：为什么这三大音乐名篇都集中出现在唐代元和中后期？这一问题将单篇解读引向文学史的整体观照，为课堂留下了进一步探究的空间。

整堂公开课以“旧题如何出新”为贯穿线索，从创作背景到文本细读，从手法辨析到文学史比较，环环相扣，循循善诱。邹春秀老师以提问推进思考，以比较打开视野，在扎实的文本分析中引导学生体会古典诗歌的艺术匠心，展现了文学院教师深耕课堂教学、注重思维训练的教学风貌。