巢湖，这片古老而美丽的湖泊，以其独特的地理环境和丰富的文化底蕴，孕育了一种别具一格的民间艺术形式——巢湖民歌。它犹如水乡的旋律，穿越时空，流传千古，诉说着巢湖人民的悲欢离合、喜怒哀乐。为了进一步了解巢湖民歌的独特魅力，近日，安徽师范大学文学院赴巢湖“文化探源·有巢振兴”非遗文化与神话传说暑期社会实践团队来到了巢湖民歌传承人“李家莲”的民间工作室，与众多巢湖非遗民歌传承人们进行一次深入的交流。

源于生活，高于生活

巢湖民歌的起源一直有所争议。主流观点认为，依据民间传说和现有原始民歌歌词，巢湖民歌的起源可追溯至南宋、元朝时期。但是，也有学者认为，巢湖民歌最早可追到夏朝，涂山女偃攸所歌“候人兮猗”，可称得上是我国有文字记载的第一首情歌，也正是巢湖民歌的源头。不论其起源于何时，巢湖民歌都是通过人们的吟唱代代相传下来的。它来源于生活，与百姓的日常息息相关，是巢湖人民在长期劳动和生活中积累的艺术结晶。它们或悠扬动听，或激昂奔放，或深沉婉转，每一首都充满了浓郁的乡土气息和真挚的情感表达。

巢湖民歌的特色传唱技法是一“领”二“幺”三“拐弯”四“合”。 它的体裁也丰富多样，主要包含号子、山歌和小调三大类。号子铿锵有力，常伴随着船工、搬运等劳动场景，具有很强的节奏性和实用性。山歌则多在野外唱响，旋律自由舒展，抒发着人们对自然和生活的热爱。小调流行于城镇间，内容更加贴近日常生活，雅俗共赏。而巢湖民歌独特的“望风采柳”的创作形式，也使得它具有即兴创作和表演的特色。无论是号子、山歌还是小调，都充满了浓郁的地方特色和生活气息，体现了人们对生活的深深眷恋。可以说，巢湖民歌来源于人们的日常生活中，也抒发了劳动人民对美好生活的期待与向往，这是艺术高于现实的体现。

匠心如磐，从一而终

巢湖民歌颇具魅力，那老师们又是如何与民歌结缘的呢？带着这样的疑惑，团队对传承人进行了采访。雷玉军老师以他自身的学习经历为例，向团队分享了他与巢湖民歌之间的奇妙故事。雷玉军老师是2017年以前在部队拉歌中接触到巢湖民歌，并在耳濡目染下产生浓厚的兴趣。后来他拜李家莲老师为师，并开始进行系统性学习，一直到现在都在致力于巢湖民歌的传承，谈起他学习巢湖民歌的初心，或许一切要归于“热爱”二字。每当唱起巢湖民歌，雷玉军老师的心中正能量。也正是因为这份热爱，他决心用一辈子把这项非遗艺术传承下去。

正如他所说的：“传承好巢湖民歌，余生只做这一件事”。在现场，老师也为团队唱了《桂花香》这首民歌。团队在聆听时，仿佛也就能闻到桂花芳香的味道、看到劳动人民在田野中挥洒汗水的场景。老师传唱时，他的神态是享受的；而作为听众的团队，一方面为优美动听的民歌所倾倒，一方面也因雷老师对民歌深深的情感而动容。这种“择一事而终一生”的匠心怎能不让人不敬佩呢？

源头活水 渠自清澈

2006年，巢湖民歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，标志着其文化价值得到了国家层面的认可和保护。此后，巢湖民歌的创作和演唱活动一直持续活跃，多次在全省甚至全国范围内获奖，成为安徽民歌的重要组成部分。

然而，随着现代化进程的加快，巢湖民歌如今也面临着传统与现代交融的挑战。如何在保持原有特色的基础上，使巢湖民歌适应现代社会的发展，是当前的一个重要课题。这个重要课题也与团队的使命息息相关。团队探源巢湖的非遗文化，最终想要实现的是“有巢振兴”，因此，团队就巢湖民歌未来的生存与发展这一难题请教了雷老师。他谈到：“首先是对地方方言的熟练掌握，巢湖民歌的歌词中有许多极具地方特色的语言形式，因此唱好民歌，需要说好民言。其次就是需要对人才进行培养，发掘更多喜爱民歌的青年，培养他们的兴趣，为民歌的传唱找好接班人。最后就是在传唱的过程中保留民歌的特色元素，民歌之本是传承与发展的基础。”老师还补充道，他们也希望政府同现代的青年能一起多关注民歌传承，让民歌文化走进校园，发扬民歌精神，凝聚民歌力量。正如李家莲老师说的一样：“传承，传承，应为承传，让这一代人记住历史文化，才能更好的传给下一代。”巢湖民歌不断发展的根源在于一代人认可并保留民歌的特色，只有抓住这一“源头活水”，才能得到生生不息的“清如许”的池塘。

巢湖民歌，宛如一位温婉的湖畔仙子，轻启朱唇，吟唱着千年的故事与风情。她的歌声，如同巢湖水面上轻轻荡漾的波纹，细腻而悠长，每一圈涟漪都承载着一段过往，温柔地拂过听者的心田。

在今天这个多元文化交流的时代，巢湖民歌是连接巢湖与世界的文化纽带，能够通过一句句低声浅唱让更多的人了解和认识巢湖这片美丽的土地。将巢湖民歌传播到更远方，不断发扬这一独特的文化瑰宝，让新一代青年人也能与这一古老的艺术形式同频共振，感悟到巢湖民歌背后的温暖与感动，团队，会一直在路上！