11月2日下午，“寻回汉语的容颜和声音——杨键诗歌创作谈”讲座在文典楼F313如期举行。本次讲座邀请了当代著名诗人、艺术家杨键先生，讲座由文学院张华教授主持，文学院当代安徽文学研究中心、中国现当代文学和比较文学学术团队的部分教师、硕博研究生和江南诗社同学参与本次学术讲座。

杨键先生是继海子之后最重要的安徽籍诗人，在中国当代诗坛极具影响力，多次荣获国内、国际诗歌大奖，有多首诗歌入选当代文学史教材。据中国知网统计，以杨键诗歌为研究主题的期刊论文有六十多篇，硕博论文有十余篇。其诗歌创作和诗歌理论独树一帜，受到评论界的广泛关注。在此次讲座中，杨键先生从自身创作经验出发，阐述了他对当代汉语诗歌创作的观察和思考。

杨键先生认为，现代人需要的不是“忧贫”的面容，而是“忧道”的面容，这种面容是靠“修”出来的，是发自内心的，而不是浮于表面的。对于现代中国人来说，诗歌创作首要就要“寻回”汉语的容颜和声音。关于如何“寻回”，杨键先生给出了自己的见解：我们虽然用汉字在写诗，但常常并没有真正进入汉语；用汉字写诗的人也不一定是汉语诗人。诗歌创作不仅要具有诗的精神高度，把握诗歌中关于人的灵魂的容颜，还要端正自己的“身语意”，建立诗与人生的深刻关系。这样，如何写诗、写什么样的诗就是自己内心的体现，而只有“修心”才能重新找回汉语的容颜和声音。

随后，针对杨键诗歌创作的相关问题，在座老师和杨键本人一起进行了充分、热烈的交流讨论。桑农老师谈到他最初阅读杨键诗歌的经历，他认为杨键的诗歌以其强烈的在场感和终极关怀，读来令人震撼，不仅超越了上个世纪八十年代的“朦胧诗”，也超越了九十年代“知识分子写作”和“民间写作”之争，是当代汉语诗歌写作的一个成功的范例；其水墨画意象鲜明、风格独特，既具有东方神韵又具有现代意识，同样值得深入研究和探讨。张应中老师认为，观看先秦古人的画像比文字带来的感受更加直接，再将画像和他们的作品结合起来，会受到很多新的启发，对文学写作和研究来说是一个很好的角度。同时，诗人的创作要亲近自然，就像杨键一样，这样写出来的诗才会有温润的气息和悲悯的情怀。叶帮义老师由他目前在做的《中国新诗选》的编撰工作而谈到安徽的新诗创作，他认为安徽的新诗成就很高，每个历史阶段都有一批优秀的诗人进入文学史，比如早期的胡适、汪静之、宗白华，新时期的海子、杨键等，我们应该好好总结，为安徽的新诗发声，比如编写《安徽新诗选》、撰写《安徽新诗史》。张公善老师认为，诗歌的音韵美需要回归，还原澄澈、本真的面容，由此，杨键先生的诗歌创作和主张就凸显出其价值。张华老师认为，“诗”存在于一般人的心灵深处，也并非只有诗歌创作者才关注“诗”，比如曹禺的话剧创作便非常注重人物语言的“诗化”或“诗性”，其改编剧《家》便鲜明地体现了这一点。因此，不论研究哪一种文体的作品，“诗”之内容的发现和阐释是最基本、最重要的。魏文文老师认为，杨键诗歌中追求的“容颜”与“声音”关涉诗歌写作中非常重要的视觉和听觉叙述两个方面，好的诗歌往往打破时间与空间的界限，打通耳朵与眼睛的感官隔阂，达到叙述的高级形态，显然杨键通晓这个创作秘密，他的诗歌往往通过融合多种感官的真挚体验，直抵达心觉的自然流露。洪文豪老师则认为，读杨键诗歌能感受到“痛感”和“罪感”，诗中的一花一草一树都有“痛感”，还有人面对世界的“惭愧感”，这使他的诗体现出一种本真的、非田园牧歌式的精神和情调。新传学院的李商雨老师通过回忆自己早年与杨键先生的通信，探讨了走进杨键诗歌的路径与方法，他认为“要认识本心”既是杨键诗歌的本体论，也是其方法论；同时认为，杨键的诗歌和绘画是一体的，是其生命思考的两种不同表现形式。

讲座的尾声，杨键先生还与文学院现当代文学、美学专业的研究生进行了互动交流，耐心回答了同学们提出的问题，对如何看待诗歌与人生的关系、如何学习和研究新诗创作提供了宝贵的建议。本场讲座内容丰富充实，交流轻松愉悦，对于文学院师生了解当代汉语诗歌创作的前沿动态、开拓研究思路、促进文学创作与研究的互动具有很大的启发意义，也充分体现了“当代安徽文学研究中心”关注安徽作家、繁荣安徽文艺的旨趣。    （文学院 孙依婷）